12月2日晚，长江艺术与设计学院在阶梯教室举办了以“中国公共艺术三十年衍变和展望”为主题的学术讲座。本次讲座由翁剑青教授主讲，系统梳理了中国公共艺术三十年来的发展脉络，并对该领域的未来趋势进行了展望；又结合自身前沿研究成果，与在场师生分享了关于中国公共艺术演进路径与实践创新的专业见解。

讲座以历史意识为核心线索，翁剑青首先厘清了公共艺术的本质。他指出，公共艺术并非特定材料或风格的流派，而是“公共资金、公共空间、公共精神”三位一体的社会实践，起源于美国“百分比艺术”政策，在中国改革开放的土壤中，发展为融合社会学、文化人类学等多学科的综合性艺术形态。其核心使命在于跳出专业圈层，激发民智、塑造情感，让艺术真正惠及大众。

在梳理中国公共艺术三十余年发展轨迹时，翁剑青重点剖析了其从宏大叙事向城市生活多元表达的转型过程。他以1990年北京奥林匹克体育中心的“人行道”雕塑为例，指出该作品以平民化视角聚焦市民胡同生活，跳出了宏大叙事框架，标志着公共艺术开始转向贴近大众的创作路径。此外，《深圳人的一天》雕塑群成为城市雕塑向现代公共艺术演进的关键节点，通过记录普通市民形象，凸显了公共艺术的公共性价值；而上海世博会后滩公园则以生态实践为核心，将农业景观融入城市空间，诠释了生态优先的创作理念。翁剑青教授强调，中国公共艺术已从宏大叙事转向对日常生活的关注，并逐渐形成鲜明的问题意识与人文关怀。

翁剑青指出，艺术若局限于专业领域，将导致公众情感世界的贫乏。他强调，公共艺术的核心使命在于启迪民智、培育情感与赋能日常生活。公共艺术不仅是城市发展的“软实力”，更是促进社会凝聚与文化认同的重要媒介。

本场学术讲座内容详实、案例鲜活，不仅为师生们厘清了中国公共艺术的发展脉络，更带来了关于公共艺术社会价值与未来方向的深度思考，为相关领域的学术研究与实践创作给师生们提供了启发。